En una ceremonia minimalista para los estándares de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, con pocos invitados e invitadas y una impronta de comunión social como pocas veces, se llevó a cabo en el Dolby Theatre y en la Union Station de Los Angeles una nueva edición de los Premios Oscars, los más importantes y deseados de la industria del cine.

Con Nomadland como número puesto que finalmente cumplió los veredictos (Mejor Película, Mejor Dirección para Chloé Zhao y Mejor Actriz Protagónica para Frances McDormand), la gala no brilló a causa de la ausencia total de performances como las de otros años. Ni música en vivo ni números de baile ni tan siquiera un discurso picante; la pandemia se llevó puesto todo en el mundo real y Hollywood no se quiso quedar afuera.

En cuanto a los detalles, el más llamativo llegó para el final, cuando se cambiaron los roles y el Oscar a Mejor Película se adelantó y se entregó antes que los de Actor y Actriz Principal. ¿El resultado? Un final desabrido en el que el enorme Anthony Hopkins fue premiado por su labor en The Father pero al no haber participado de la ceremonia ni siquiera a distancia, se anunció su premio y se terminó la gala. El dato: Hopkins es el actor de más avanzada edad (83 años) en haber ganado por un rol protagónico.

Otro momento subrayable fue el ya clásico In Memorian en el que la industria recuerda a quienes murieron durante el último año. Más allá de que la lista de fallecidxs haya sido la más larga en la historia del galardón (puede que salvo por los años de posguerra) resulta imperdonable la ausencia de Fernando "Pino" Solanas, quien construyó a lo largo de su nutrida carrera una filmografía de rango internacional, en calidad y distribución. Una más del ombliguismo de Hollywood.

Todos los premios

• Mejor película: “Nomadland”, de Chloé Zhao.
• Mejor Dirección: Chloé Zhao (“Nomadland”).
• Mejor Actriz Protagonista: Frances McDormand (“Nomadland”).
• Mejor Actor Protagonista: Anthony Hopkins (“El padre”).
• Mejor Actriz de Reparto: Yuh-Jung Youn (“Minari”).
• Mejor Actor de Reparto: Daniel Kaluuya (“Judas y el mesías negro”).
• Mejor Guion Original: Emerald Fennell por “Hermosa venganza”.
• Mejor Guion Adaptado: Christopher Hampton y Florian Zeller por “El padre”.
• Mejor cinematografía: Erik Messerschmidt (“Mank”).
• Mejor edición: Mikkel E.G. Nielsen (“El sonido del metal”).
• Mejor diseño de producción: Donald Graham Burt y Jan Pascale por “Mank”.
• Mejor diseño de vestuario: Ann Roth por “La madre del blues”.
• Mejor Sonido: Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés Navarrete y Phillip Bladh por “El sonido del metal”.
• Mejor maquillaje y peluquería: Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal y Jamika Wilson por “La madre del blues”.
• Mejor Banda de sonido: Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste por “Soul”.
• Mejor Canción original: “Fight for You” de “Judas y el mesías negro” - H.E.R., D’Mile y Tiara Thomas.
• Mejores Efectos visuales: Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley y Soctt R. Fisher por “Tenet”.
• Mejor Largometraje Documental: “Mi maestro el pulpo”, de Pippa Ehrlich y James Reed.
• Mejor Cortometraje Documental: “Colette”, de Anthony Giacchino y Alice Doyard.
• Mejor largometraje animado: “Soul”, de Pete Docter y Kemp Powers.
• Mejor corto animado: “If Anything Happens I Love You”.
• Mejor corto de ficción: “Two Distant Strangers”, de Travon Free y Martin Desmond Roe.
• Mejor Filme Internacional: “Otra ronda” (Dinamarca), de Thomas Vinterberg.